德語音樂劇名作﹝二﹞：Der Besuch der alten Dame ﹝似是故人來(港) / 專誠拜訪 (港) / 貴婦怨 (台) /老婦還鄉 (陸)﹞下

上一篇德語音樂劇名作﹝一﹞介紹過Der Besuch der alten Dame《似是故人來》劇情，本文將介紹作品的特別之處以及觀劇重點。

題材方面，《似是故人來》原著為三幕悲喜劇﹝Tragikomödie / “Tragic comedy”，類似黑色喜劇﹞，屬德國現代文學名作，改編電影、電視電影、電視劇、音樂劇﹝除了Moritz Schneider這個版本外，還有Gottfried von Einem的輕歌劇版、John Kander的百老匯版 “The Visit”﹞不計其數。作品以「金錢使人墮落」為主軸，探討人性的黑暗，觸及諸如婦權、以金錢換取公道、賣淫、法治、復仇與公義、寬恕、冷靜的邏輯推理、非人化與人道主義、以及男女之愛等議題，更兼諷刺歐洲藝術與歷史、民主以及人體的物化。音樂劇由於篇幅和形式所限，未能觸及上述所有課題﹝例如，比起音樂劇版，原著中的Claire更冷酷、更無情 … 甚至 … 更變態 …﹞，但已比絕大多數音樂劇深刻得多。

而且《似是故人來》男女主角設定都是銀髮族﹝原著指

明Alfred 65歲，Claire 62歲﹞，以音樂劇來說實在絕無僅有﹝像Les Miserables、Elisabeth等劇情橫跨幾十年，角色由年輕演到老的不在此列﹞。通常音樂劇主角設定都以年輕人為主，尤其女主角﹝例如Phantom of the Opera裡的Christine 大約16至20歲，視乎版本而定；Les Miserable的Cosette 約16、17歲﹞，像Sunset Boulevard那樣以稍上年紀的女主角﹝50歲的Norma Desmond。喂喂，故事發生在1950、60年代，不要拿現在的凍齡美魔女來比較好不好？﹞配年輕男主角﹝30出頭的Joe Gillis﹞已不多見，更遑論男女主角都是銀髮族？

《似是故人來》上演初期，專業評論人幾乎一面倒認為音樂只屬不過不失，可是觀眾反應卻明顯有別。筆者認為除了常見的劇評/觀眾觀感差異之外﹝Wicked的情況也十分類似﹞，還有一個因素導致這種兩極化的觀感：《似是故人來》極少showstoppers。Showstoppers就是一聽難忘的動聽歌曲，由於這類歌曲在劇中演唱完畢時，觀眾都會熱烈鼓掌喝采，劇情發展因而會稍作停頓，故此稱為showstoppers。這類歌曲多是獨唱或二重唱，而且與劇情關係不十分密切，即使自成一篇也無礙聽眾欣賞。一般來說，音樂劇要賣座、要口碑，通常都要多加showstoppers才好，一來討好演員﹝以及他們的「粉」﹞、討好觀眾，二來也方便宣傳。

可是《似是故人來》絕大部分歌曲都完全融入劇情，以musical scenes 為主。Musical scenes是負責交代並推進劇情的音樂場景，一般篇幅較長、段落較多，而且經常混合使用多種音樂風格，甚至中間加插伴音對白﹝spoken dialogue with underscoring﹞﹞。由於《似是故人來》多用musical scenes，因此戲劇結構遠比一般音樂劇緊湊順暢，一氣呵成─代價就是少了showstoppers，少了不斷在腦中迴響的旋律，也許評論人因此認為音樂只屬平平吧。筆者看來，在音樂劇用這種寫法是非常大膽﹝甚至冒險﹞的嘗試。雖然沒有一聽難忘的旋律，但戲劇本身卻很耐看。

而且，《似是故人來》不常用Reprise，只採用幾個旋律動機在不同個歌曲中穿插，不像Andrew Lloyd Webber那樣大段大段使用Reprise。大量使用Reprise的好處是整體旋律素材數量不多，出現次數頻繁，觀劇後旋律片段往往在腦裡縈繞不斷，但與劇情變化未必能緊密配合。《似是故人來》中，採用重複出現的旋律動機手法類似華格納的「主導動機」﹝leitmotif﹞，較容易配合戲劇效果，但一劇既終，觀眾記得的往往只有幾個短動機。

這種寫法，令筆者想起不久前在維也納國家歌劇院觀賞李察‧史特勞斯《莎樂美》的感覺。作品和演出都十分震撼，但作曲家以類似endless melody﹝又是華格納...﹞的手法寫作，說真的沒哪段旋律記得住；但經常在樂團聲部穿插的leitmotif卻印象深刻。

以下是現場演出影片﹝可惜官方影碟仍未見推出 ...﹞

第一幕﹝英文字幕﹞

第二幕﹝英文字幕﹞

中文字幕看這裡 老婦還鄉﹝簡體中文字幕﹞

以下再為大家介紹幾個觀賞重點：

演員：無論2013年的瑞士製作，還是2014年的維也納製作，男女主角都是德語區兩位音樂劇大明星、有夢幻組合美譽的Uwe Kröger﹝Alfred﹞和Pia Douwes﹝Claire﹞。2014年時兩人剛好50歲，將兩個經歷迴異的六旬老人演得活靈活現，無論愛恨情仇、情感起伏、心理變化，無不演繹得絲絲入扣，互動時默契尤佳，演技無懈可擊。﹝順帶一提，大家可留意兩人身形。Pia Douwes 身形跟20年前分別不大，完全符合劇本描述。至於Uwe Kröger，真是一個窮苦小老頭的身形，很好奇那肚腩是真的假的 ... 事關這位大明星平常愛好健身，按道理肚腩不會這麼明顯吧 ... ﹞

震撼位：第一幕後半兩段musical scene Jagt ihn! 〈追殺牠/他〉至Ruhe in Frieden!〈安息吧！〉﹝Act 1 0:58:33-1:08:00﹞。劇中

Claire帶著寵物黑豹﹝大家沒看錯，是「黑豹」，不是「黑貓」﹞來到居倫鎮─「黑豹」，正是當年Claire對Alfred的暱稱﹝象徵意義呼之欲出了吧？﹞。第一幕後段，這頭黑豹逃脫了，居倫鎮上下發狂一樣要將黑豹置諸死地。對正面對死亡威脅的Alfred來說，「殺死黑豹」根本等於殺死他。而且德語裡，豹﹝“Panther”﹞是陽性詞，所以與「他」共用同一套代名詞：直接受詞﹝Akkusativ﹞牠/他，德語裡都是同一個字ihn，﹝不像英文以死物/動物it與人him區分﹞，一語雙關。聲聲「追殺他」自四面八方傳來，街上人人荷槍實彈，個個戴上防毒面具﹝這是常見的影像手法，遮去臉龐就不像人類，能營造強大的疏離感與不安感﹞，令Alfred陷入崩潰。黑豹被鎮

民開槍打死，令Claire很傷心，鎮民表示自己別無選擇，但一一致意哀悼，正預示了Alfred的下場。順帶一提，獵殺行動進行得如火如荼之際，合唱團不但唱起Dies irae ﹝震怒之日﹞經文，還引用了素歌Dies irae旋律。這一段整體效果很接近電影配樂，在音樂劇中同樣不多見﹝作曲家Moritz Schneider本身也創作電影配樂﹞。

洋蔥位：全劇最重要的兩段情歌：Im Sturm der Liebe〈愛情風暴〉﹝Claire、Alfred、年輕Claire、年輕Alfred四重唱，Act 1 1:08:17-1:15:02﹞和Liebe endet nie〈真愛不滅〉﹝Claire、Alfred二重唱，Act 2 00:49:17 – 00:54:00﹞。這兩段都是Alfred 和 Claire的對手戲，兩人的青春回憶則由另外兩位年輕演員演繹。主人翁一切愛恨、遺憾、追悔、矛盾與無奈，盡在這兩首歌曲。眼淺者請備足夠紙巾 …

心寒位：Gute Reise, Alfred Ill 〈一路順風，Alfred Ill〉﹝Act 2 00:00:00-00:05:25﹞、Tempel der Moral 〈道德的聖殿〉﹝Act 2 00:24:38-00:38:00﹞、Im Namen der Gerechtigkeit〈以公義之名〉﹝Act 2 00:54:00-1:02:35﹞。鎮民良心泯滅、財迷心竅但仍滿口仁義道德，掛著一副道貌岸然的醜陋面孔，令人不寒而慄。

搞笑位：音樂劇一般都會包括一兩首comedy

songs，形式上Tempel der Moral 〈道德的聖殿〉屬於這一類，音樂與歌詞本身都輕鬆愉快，不過一旦結合劇情語境，卻委實令人輕鬆不來，所以真正的輕鬆時刻就在Trio Infernal〈地獄三人組〉。說實話，除了舒緩氣氛之外，筆者真的看不出這首歌曲與劇情有甚麼大關係，不過歌曲本身確實生動有趣。

「駁火」位：Gerechtigkeit〈公道〉﹝Act 1 00:46:59 – 00: 51:56﹞。比起美式音樂劇，歐陸音樂劇較多出現主要演員針鋒相對的激烈場面，《似是故人來》也不例外，不過這一段針鋒相對主要靠對白，之後Claire再唱出自己的仇恨。